El panorama creativo en la Ciudad de México sigue prosperando, aunque la pandemia ha tenido que adaptarse a muchas galerías de arte o lamentablemente cerca de unas pocas. Las nuevas regulaciones de seguridad y el financiamiento público han respondido con resiliencia lanzando nuevas colaboraciones y lanzando nuevas plataformas a raíz de la reducción de las capacidades de los visitantes y la reducción de los horarios de apertura como parte de los recortes en empresas, galerías, curadores, directores y programadores mexicanos.
Tras la desaparición de Park Galleria, su exdirector Mauricio Cadena inauguró Llano en La Laguna en noviembre pasado, y la fábrica textil reestructurada en las cercanías de la Colonia Doctor de la ciudad tiene varios otros proyectos creativos. Colonia se asoció con Galleria Mascot Anuvar Maud para lanzar el segundo lugar en el antiguo programa Casa Maud Artist-Run Residency en San Rafael. Fatima Gonzalez y Alejandro Jassan fundaron la Art Gallery Campeche en un edificio Art Deco en Roma Surrey, y en Juárez, Mau Galgura y Maria Garcia fundaron Science Peekwood Company.
El año pasado, el mundo del arte mexicano expandió su enfoque más allá de su capital. Para el reciente reencuentro de Jonah Mako, la plataforma de ferias de arte más grande de América Latina, los organizadores descentralizaron la feria desde una sencilla casa en el Centro de Convenciones Centro Citibanamex. En cambio, invitaron a galerías con sede en la Ciudad de México a albergar otras galerías mexicanas en todo el país. La política destacó los diálogos que tienen lugar en 32 estados de México. Material, una feria de arte a menudo muestra nuevas voces contemporáneas con un fuerte componente de desempeño y publicación, posponiendo su feria 2020 en la Ciudad de México y presentando un nuevo modelo este otoño. Lanzamiento de su edición inaugural el 28 de octubre Cerámica Suro de Guadalajara, La Feria Itinerante de Material Estasian anual se repite todos los años en una ciudad mexicana diferente, mostrando un cartel invitado de galerías y proyectos en México. Aquellos que planean visitar, deben ver estas paradas.
Ignatius Guest House en la Ciudad de México. Fotografía Jaime Navarro.
Donde vivir
Hostales en Ignatius
La casa de huéspedes Ignatius en la tranquila calle arbolada de la Colonia Roma Norte fue construida en 1913 y cuenta con cinco suites que cuentan con un esquema de color distintivo de azul, rosa, verde, amarillo y un traje principal completamente negro. Arquitectónicamente, el edificio combina la arquitectura tradicional restaurada, techos y pisos conservados y una nueva extensión modernista. Los huéspedes pueden disfrutar del Citrus-Tree Garden y cenar en el restaurante. Su nombre es un homenaje al ama de llaves para particulares. Casona Más de setenta años (raíces), y su dedicación a los retratos impresos en negro se puede ver en muchos rincones.
Nido de quetzalcoatal
Con formas curvas, pasillos inclinados, pisos irregulares y colores deslumbrantes, Quetzalcoatal Nest es una realización surrealista de los diseños orgánicos del arquitecto mexicano Javier Cenosian, que se ofrece como una casa de huéspedes de Airbnb. Inspirada en el dios serpiente azteca, la estructura en forma de serpiente puede acomodar hasta diez invitados dentro de sus apartamentos «vientre». Con diseños y colores diseñados directamente a partir de la topografía circundante, la propiedad también cuenta con un amplio jardín, cuevas naturales y un lago.
«Colección Jumex: Temperatura ambiente», presentada por la artista Sofia Tobos. Cortesía del Museo Jumex Photography.
Lo que queda por ver
Museo Jumex
Fundado en 2013 por Eugenio López Alonso, sucesor del grupo Jumex Fruit Juice Empire, el Museo Jumex tiene una colección de arte privada que comenzó a construir en la década de 1990 y es considerada la más grande de América Latina. Presenta arte conceptual de la década de 1960, así como importantes obras de artistas mexicanos e internacionales de la generación López. El museo fue el primer edificio en América Latina diseñado por el arquitecto británico Sir David Chipperfield, al norte de la colonia Polanco de la ciudad y del vecino Museo Carlos Slims. Hasta el 30 de septiembre, los visitantes son recibidos en la plaza por la escultura Monumento Libriza 2020 en Gonzalo Una breve historia del tiempo En él, un automóvil está suspendido sobre su morro, desafiando la gravedad, este otoño, el museo lanzará un par de exhibiciones de enlaces el 7 de octubre: una presentación individual de la artista mexicana Sofía Tobos y una exhibición que ella colecciona.
Casa Pedragal
La erupción del volcán Jittle hace casi 1.600 años creó los paisajes escarpados y rocosos de Colonia y Jordins del Pedregal, y posteriormente inspiró a artistas y arquitectos del siglo XX. Construida entre 1947 y 1950, la Casa Pedregal (antes conocida como Casa Prieto López) es la residencia privada más grande diseñada por el famoso músico moderno Louis Barragon. César Cervantes, que compró su colección de arte contemporáneo en 2013 con las ganancias de la venta, tardó 20 meses en restaurar a George Covarrubias y confió en el trabajo de cientos de profesionales. Si bien es la residencia principal de la Casa Pedregal Cervantes, la casa está abierta a visitas guiadas, donde los visitantes pueden experimentar de primera mano la percepción directa de la luz y el color a través de su fachada rosa, interiores de color pastel y puertas perforadas por el sol.
Museo Anahuakalli
Diego Rivera es ampliamente celebrado por su trabajo como muralista e ilustrador, también es un ávido coleccionista de arte prehispánico. Completado después de la muerte de Rivera por los arquitectos Juan O’Gorman, Heriberto Pazelson y la hija de Rivera, Ruth Rivera Maren, el Museo Anahukalli tiene 2,000 de esa colección de 45,000 obras. En la dirección del diseño de la Riviera, que traza la cultura de Teotihuacan, Anahukalli es una pirámide de piedra volcánica negra que lleva el símbolo arquitectónico para servir como un «receptáculo sagrado» conectado al inframundo. Bajo la curaduría actual de Carla Nino, la exposición Anahuacalli sigue el compromiso de Rivera de conectar las culturas antiguas con el desarrollo de métodos contemporáneos.Ciudad de las artes(Ciudad de las Artes). La colección permanente incluye un programa de encargos temporales de las obras de Rivera y una lista de artistas internacionales como Sarah Lucas.
Dónde comer
Venta de maiz
Toda la cocina del Expendio de Maz se encuentra en una bulliciosa calle de la Colonia Roma Northe. Si bien hay filas de cómodas mesas afuera para cenar, todo el interior está dedicado a Masa. El diseño de la tortillaria, diseñado por Ludwig Godfrey Architecture, conduce a una estructura prehistórica hispánica, con referencias a las pirámides de Guachimontones Tuchitlan así como a los antiguos baños del Nezhuvalcoitl en Texaco. En su mayoría hecha de roca volcánica, la arquitectura se combina a la perfección con las esteras de piedra negra que se usan para moler maíz. Tiempo. La mayoría de las tortillas en la Ciudad de México están hechas con harina de maíz industrial, insistió el dueño de Jace Salas Tornes, Chef y Expendio de Maz, en la nixstamlación en el lugar. Esto es tradicional Tiempo El corazón de un restaurante sin menú; La única garantía de todos los días es que cada plato tendrá alguna forma. Los huéspedes tampoco piden comida, aunque se puede notificar al personal si son vegetarianos. En cambio, la cocina saca platos pequeños individuales hasta que los comensales les dicen que se detengan. En este formato asombrosamente sabroso y sorprendente, los platos incluyen taco de cerdo con salsa verde, papaya y puré; Sudero Gordita, bañado en adobe; Y moja la berenjena con el portobello y el apio nabo sobre la tortilla.
Máximo Bistrot
Maximo Bistroot fue fundado en 2014 por Eduardo y Gabriela García para experimentar con muchas técnicas de cocina utilizando ingredientes locales. Por otra parte, Eduardo cocina en el Pujol de Enrique Olvera, que durante algunos años ha sido catalogado internacionalmente como el mejor restaurante de la ciudad. Durante los últimos siete años, Máximo Bistrot ha acumulado seguidores locales y ha sido reconocido como uno de los «50 mejores restaurantes» de América Latina y recientemente se mudó a una nueva casa en la Colonia Roma Norte. El menú, que se cambia a diario, ofrece calidad con un enfoque y un entorno más informales. Los platos recientes incluyen sashimi de atún aleta amarilla; Chicatana (Hormiga) Guacachil Con puré de aguacate, soja y vinagre de jengibre; Jefe de Strip «Gerandado»; Y Vieira «La La Mexicana».
Qué explorar: Ciudad de Oaxaca
Galería MASS
A solo una hora de vuelo desde la Ciudad de México se encuentra la ciudad de Oaxaca, un destino popular para alimentos, textiles y cerámica. MASA, Nomadic Design Gallery, cuyos proyectos difuminan los límites entre el arte y el diseño coleccionable, construyó lo siguiente para su serie anual de exposiciones sobre casas arquitectónicamente únicas en la Ciudad de México. Fundado en 2019 por Isaac Bissu y Roberto Díaz junto con Héctor Ezrawe, Age Salaji y Brian Thorine, el espacio creativo está lanzando un evento en la ciudad de Oaxaca que se realizará este otoño del 21 de octubre al 15 de diciembre. Equivalente a esto. Su Wu, autora de la Ciudad de México, «Elementos Vitales: Ana Mendita en Oaxaca» rinde homenaje a la obra de la fallecida artista cubana Ana Mendita, cuyas primeras cinco pinturas fueron exhibidas en el estado de Oaxaca. Se hicieron, incluida su serie «Silueta», que se filmó en el sitio arqueológico de Yagul en 1974. En la década de 1970, Mendele realizó varios viajes a México, donde realizó una práctica llamada «ahogamiento voluntario». En aguas naturales y tierra. Si bien el paisaje a lo largo del tiempo cubre la impronta de Méndez, las películas aportan documentación de este rastro íntimo. Además de las proyecciones, se invitó a cinco artistas y diseñadores contemporáneos a crear asientos específicos para el sitio para responder y ver las pinturas de Pia Camille, Frida Escobedo, EWE, Adeline de Monsignat y Solange Pesova-Mendieta. En muchos casos, los muebles incrustan objetos de las mismas áreas que se ven en las películas y Mendieta puede conectar físicamente a los espectadores con objetos terrestres tallados contra su cuerpo.
Hazlo de noche
HacerNoche maneja muchas cosas pero, sobre todo, es una plataforma expositiva creada en 2017 por tres amigos, Francisco Berzunza, Paola Plaza y Dario Yazbek. Oficialmente no es una bienal, pero en cierto nivel, la curadora de su próxima versión es Elvira Dyangani Ose (recientemente nombrada próxima directora del MACBA en Barcelona) para supervisarlo. «Hesernoch: La tierra prometida» se abrirá al público en la primavera de 2022 en dieciséis lugares y contará con dos grandes exposiciones colectivas en el Museo de Cultura de Oaxaca y el Centro de las Artes en San Auguston. La serie de exposiciones analiza la actuación del protagonista, como la académica Donna Harvey las llama «fabricaciones especulativas» y describe a la curadora Elvira Dyangani Ose como «basada en la necesidad de crear comentarios, narrativas o ficción que brinden perspectivas posibles».
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