Los rayos del sol en las ventanas delanteras de una galería de un piso en el Museo Cohoon de Arte Americano en Kottayam ilustran una vibrante variedad de obras de arte creadas por el difunto artista de Cootoo, David Schmidt.
El artista, fallecido a finales de 2020 a la edad de 68 años, creó una obra seleccionada que muestra una creatividad colorida y una imaginación sin límites.
Schmidt y su familia han sido durante mucho tiempo lugareños, bien conocidos en toda la comunidad de Costa de Marfil. La difunta madre del artista, Francis, ha sido una amorosa maestra de escuela primaria durante más de 30 años y ha dirigido varias producciones teatrales en Bornstable High School.
Según Sarah Johnson, directora gerente del Museo Kahun, el fallecimiento de Schmidt durante la epidemia del gobierno significó que su familia y amigos no pudieron celebrar un servicio para él. Dice que la nueva exposición ofrece «una forma para que la gente de la comunidad recuerde a David». A medida que la epidemia llega a su fin, el nuevo programa conmemorativo ofrece al museo una «mejor manera de reconectarse» con la comunidad.
La exposición de Schmidt es una de las dos a la vista cuando el Museo Kahoon reabre en la primavera. El otro es «Scott Briar: Illuminations», que contará con la carrera de Briar desde el 29 de mayo durante las primeras cinco décadas. Las obras del artista incluyen retrato, vida estática y paisaje, nuevas obras y escenas de Cape Cod.
La exposición de Schmidt, a la vista hasta el 17 de abril, «ofrece la oportunidad de conocer las obras de Schmidt», dice Johnson. Era un individuo y su arte no se exhibía ampliamente fuera de la comunidad. Creó «para sí mismo», dice Johnson, y lo describe como uno de los artistas «visionarios» que tenía «el impulso y la pasión para crear arte».
Schmidt asistió a la Escuela de Arte de Massachusetts y se graduó en 1977 de la Escuela de Arte de California. Luego viajó mucho, incluidos México y Asia. A medida que persiguió su estilo artístico, pudo utilizar principalmente intereses dobles, utilizando sus habilidades tanto en carpintería como en pintura.
Con más de 30 propuestas en el programa, Johnson dice que muchas de sus obras «muestran claramente cómo (el artista) fue capaz de combinar objetos no relacionados». Trabajó con una variedad de medios que incluyen pintura de lienzo y tablero, edición, escultura independiente y cajas de sombras tridimensionales. Los marcos imaginarios usaban materiales como una cuerda, una llanta vieja de bicicleta y un trozo de una olla para langostas.
El arte que creó Schmidt, dice, «realmente tuvo sus raíces en el cine», que se convirtió en una forma de arte popular en el siglo XX. El artista inventó objetos y materiales comunes. Johnson dice que «claramente se estaba divirtiendo».
Un paseo por las salas de la galería revela la amplia variedad de materiales y objetos que utilizó Schmidt para crear esculturas y pinturas llamativas. Una mirada íntima proporciona una visión de las funciones de una mente original y creativa, con sentido del humor.
Una pelota de béisbol y una pelota de baloncesto han encontrado hogar aquí, junto con juguetes de madera, tapas de botellas, latas de bebidas pintadas con aerosol, bisagras, bombillas y fotos antiguas. Los diseños se pueden estampar, engrapar, pegar, apilar o pintar unos sobre otros.
Pensamiento instantáneo Color vibrante y profundidad, algunas canciones con una sensación concisa, otras con un aspecto casi de arte popular. Se cortan muchos objetos, inclinándose hacia maderas seleccionadas, sogas, cordeles y alambres, con objetos misteriosos, que provienen de un taller en el sótano o de una línea de olas altas en la playa.
Importante en todo el sistema. En una estructura de pintura-pintura, el hermoso abanico de la esponja seca representa el objeto oscuro de otra forma de apariencia desconocida, que refleja la misma forma, pero con el “sentimiento” opuesto.
En otro colgante de pared en 3D, un pez de metal hecho del color dorado de una lata puede resaltar un ojo enjoyado y una cola de plumas. En otros lugares, una olla de langosta crea un marco para arte de metal, madera y alambre con un fondo pintado.
¿Quién escuchó que la silla fue cortada por la mitad a lo largo, con ambas partes boca abajo y luego pintada con los colores primarios? Aquí hay algo. En otro rincón está el taburete de mostrador decorado, que ve sus mejores días, y su asiento de emergencia cae artísticamente.
La exposición de Kahun crea una memoria social para un artista único que tenía el don de usar materiales comunes para crear su tono único. El trabajo de Schmidt muestra, dice Johnson, “cómo la gente puede crear arte a partir de cualquier cosa. La vida cotidiana puede ser realmente asombrosa. «
Si vas
Qué: Exposición «David Schmidt» y «Scott Briar: Illuminations»
Cuando: Del 18 de marzo al 17 de abril a Schmidt; Para los amantes del 18 de marzo al 29 de mayo. El horario del museo es de jueves a sábado de 10 a. M. A 4 p. M.
Dónde: The Cohoon Museum of American Art, 4676 Falmouth Road (Ruta 28), cortesía
Admisión: Gratis en marzo
Información: 508-428-7581, www.cahoonmuseum.org
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