Cómo se filmó: ‘silla y sombra’ en San Miguel, México

Creo que es justo decir que soy cada vez más conocido por mi trabajo de paisaje, desde los vastos «grandes paisajes» hasta los resúmenes en los cañones de hendidura. Pero a lo largo de mi carrera, he fotografiado muchos escenarios creados por el hombre. En un taller que demostré en la Península de Yucatán en México en 1994, llevé al grupo al Convento San Miguel en el pueblo de Mane.

Maní es tan pequeño que ni siquiera aparece en los mapas de la zona. Está ubicado en el medio de la península entre las famosas ruinas mayas de Chichén Itzá y Tulum en su costa este. Lo descubrí por casualidad en un viaje de exploración para un taller en 1993, conduciendo de un gran naufragio maya a otro. Pero el convento San Miguel, que es más grande que el pueblo, es una verdadera atracción en Mane. La construcción comenzó poco después de la conquista española de Cortés México en 1562. Hoy es el centro de la escuela, la iglesia, las ruinas y la asamblea del pueblo. Es de uso diario. Sorprendentemente, las autoridades nos dieron permiso completo para deambular por cualquier lugar de la estructura y tomar fotos de las que nos gustaron.

En el taller de 1994, deambulé trabajando con problemas o preguntas de los estudiantes, pero también buscando fotografías. Lo estoy incorporando como una herramienta de enseñanza / aprendizaje durante los talleres, invito a los estudiantes a ver y discutir lo valiosa que es la película. Por supuesto, los estudiantes están dispersos durante las sesiones de campo, por lo que solo unos pocos pueden participar en tales discusiones cuando me imagino. En consecuencia, en esos días, incluso hice una imagen polaroid de 4 × 5 ”de cada negativo que expuse, para mostrar a los estudiantes que no estaban allí, que podíamos discutir cualquier aspecto de la imagen que les interesara. Al final de cada sesión de campo, mientras abordábamos el autobús alquilado que nos llevaba de un lugar a otro, saqué las polaroides que había hecho ese día y las pasé por el autobús.

Durante una sesión de campo en el Convento San Miguel, regresé a la sala donde se hizo la imagen. Era una habitación rectangular desnuda, con un techo de paredes de barril de un extremo a otro, yeso en todas las paredes, una habitación en el lado de la habitación (en la que entré) y un rectángulo que conducía a otra puerta de balcón en el corto. pared. Sin ventanas.

Muchos estudiantes están trabajando en composiciones en la sala de estar, que incluyen sillas plegables dispersas al azar. En un momento, después de trabajar con un estudiante, miré hacia arriba y vi una silla y su sombra en la sala de estar. Puede que se haya movido muchas, muchas veces antes de que yo entrara a la habitación, o incluso cuando estaba trabajando con un estudiante, pero nunca lo toqué. Sin embargo, en el momento en que lo vi, toda una historia pasó ante mis ojos: el gran violonchelista clásico, Pablo Castles, sentado en esa silla estudiando los trajes de violonchelo de Bach. Acababa de terminar, se levantó y salió por la puerta del balcón (que admitió la luz en la habitación), y todavía podía escuchar la música resonando en la habitación.

Al instante, «¡No toques esa silla!» Lloré. Esa silla, junto con su sombra, en esa habitación vacía, contó toda la historia. Pero debido a los fuertes vientos, la puerta estaba abierta y cerrada. Primero coloqué el trípode donde quería colocar mi cámara, luego fui al balcón y empujé un pequeño trozo de yeso (tales piezas estaban por todas partes) debajo de la puerta, mirando el ancla para evitar que se moviera. Encontré la pieza del tamaño correcto y la guardé con cuidado para que la puerta se abriera completamente y evitara que la puerta fluyera hacia mi lente. (Puedes verlo debajo de la puerta).

Hice mi exposición, sabiendo que eventualmente imprimiría en un tamaño de 11 × 14 ”. También hice la Polaroid del escenario. Polaroid suele ser un ejemplo muy pequeño de lo que se representa como la imagen final en mi mente, pero es muy bueno (utilicé muy poco contraste de película polaroid para esa exposición). Discutí la imagen con algunos de los estudiantes que todavía estaban en el salón, animándolos si creían que era apropiada o si había alguna variación en ella.

Eso es todo. Esta es la historia detrás de la imagen. Pero creo que los dos seguimientos tienen un significado muy completo, cada uno de los cuales debe discutirse más a fondo. Primero, cuando volví al autobús al final de nuestra sesión en el convento, saqué las polaroids que había hecho y se las entregué al primer estudiante en el asiento delantero para que pudieran enviarlas alrededor del autobús para discutirlas. En la parte trasera del autobús había un estudiante que venía con su esposa, que no era estudiante del taller (pero una esposa, esposo, pariente o amigo cercano que no participaba era bienvenido) al taller. Cuando la Polaroid se acercó a ella, se detuvo en la silla y la sombra una al lado de la otra, rompiendo a llorar y gritando «Necesito hacer una foto». Me quedé impactado. ¡Le señalo que ni siquiera he desarrollado un negativo todavía! Pero volvió a decir: «Necesito tomar una foto».

Dije: «Acerca de esto: cuando llego a casa, desarrollo la negatividad y la imprimo como una imagen de 11 × 14». Si me gusta, te lo enviaré. Si te gusta, pagame. Si no le gusta, devuélvalo. «Ella estuvo de acuerdo. Me tomó semanas, pero desarrollé e imprimí la imagen … me encantó. Le envié un correo y recibí el cheque.

Para ser muy honesto, no estoy seguro de que se moviera con lágrimas en los ojos. Yo nunca pregunté. Pero creé una imagen que provocó una fuerte reacción emocional. Creo que dice algo sobre el poder emocional que tiene la fotografía.

El segundo seguimiento tuvo lugar tres años después. Una noche en un taller en mi casa / estudio estaba mostrando grabados, discutiendo preguntas que los estudiantes harían sobre cualquier tema en cada imagen. Esta es una de las películas. No dije nada (como suelo mostrar en las fotos), esperando que los alumnos hicieran comentarios o preguntas. Un estudiante se levantó de su silla y se acercó lentamente a la impresión y dijo: «Puedo ver a Pablo Castles sentado en esa silla practicando trajes de Bob Cello», y luego pasó a describir lo que vio en la imagen. , «Y cuando terminó, salió por esa puerta, y todavía podía escuchar la música».

¡Me quedé allí como un tonto! Usó las palabras exactas que usé para describir mis sentimientos y describió exactamente lo que sentí. Nunca había estado en un taller anterior y yo todavía no había escrito sobre esta película en ninguna revista u otro foro. ¡Volvió en sí mismo con esas palabras!

¿Qué dice? Para mí, se remonta a las palabras iniciales de mi libro, El arte de la fotografía: «La fotografía es una forma de comunicación no verbal». Aparentemente, comuniqué algo, aparentemente, se comunicó de manera muy efectiva, por lo que el receptor (estudiante) usó mis palabras exactas para describir lo que obtuvo de mi imagen. Hasta el día de hoy, niego con la cabeza con incredulidad.

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Sobre el Autor: Bruce Bornbaum Uno de los pensadores y educadores fotográficos más importantes del mundo. Su libro icónico, «El arte de la fotografía, un enfoque personal de la expresión artística» es ampliamente considerado como la Biblia del pensamiento, la percepción y la enseñanza fotográfica. Bruce también es conocido como uno de los mejores impresores tradicionales de cuarto oscuro en blanco y negro. Su obra está representada por galerías de Estados Unidos y Europa y se encuentra en la colección de museos y coleccionistas privados de todo el mundo.