Cómo Guadalajara se convirtió en un destino de diseño mexicano

En 2006, la diseñadora industrial Laura Noriga abandonó su ciudad natal. Guadalajara Estudiar en Milán, con la intención de no volver nunca más. La escena artística en la segunda área metropolitana más grande de México ha estado creciendo durante una década, pero se ha encontrado que la comunidad de diseño de Noriga está estancada, desconectada de las ricas tradiciones escultóricas que aún se practican en el área. Dos años después, cambió de opinión. “Comencé a visitar mercados y talleres y me di cuenta de que no conocía México”, dice. Noriga estableció un nuevo camino profesional acercándose a su cultura con curiosidad y deseo por el conocimiento que le faltaba cuando se fue.

Noriga fue uno de los muchos artistas y arquitectos, diseñadores e ilustradores que regresaron a casa después de que se fueron para continuar con su negocio. Riqueza artesanal Han sido descuidados durante años. Hoy, ella y su marca TributoProduce muebles para el hogar con artesanos diseminados por todo el centro de México, parte de una comunidad en expansión de fabricantes que hacen de Guadalajara un centro para el diseño.

A lo largo del siglo XX, Guadalajara fabricó algunas de las luces más famosas del arte mexicano, desde el muralista José Clemente Orozco, pasando por la ardiente obra de Rivera, pasando por miradas corteses, hasta Louis Barragón, cuyo estilo arquitectónico abreviado la estética modernista campestre. Pero muchos dejaron Guadalajara para seguir sus carreras. A principios de la década de 2000, muchos jóvenes creativos de la ciudad hicieron lo mismo, pero hubo excepciones: las hermanas Julia y Renata Franco comenzaron su línea de moda en 1993, Julia y Renata, desde el garaje de sus padres. Noi Suro comenzó a trabajar para artistas contemporáneos en el estudio de cerámica de su familia, Ceramic Suro. Aún así, el diseñador y artista Aldo Álvarez Tostado, quien se mudó a Guadalajara en 2005, dijo: «El boom que ves ahora, no existía hace 15 años».

En 2013, Álvarez Tostado creó una cooperativa llamada Occidente para reunir el talento indígena. Ese año, 12 firmas de diseño colaborativo instalaron un puesto en la primera Feria de Diseño Abierto Mexicoo Designo en la Ciudad de México, desafiando a Guadalajara a considerarla una ubicación regional. Sin embargo, a pesar de que la población del área metropolitana ha superado los seis millones, ha hecho que Guadalajara sea muy atractiva para los creativos que han regresado. A pocas horas de la ciudad, Álvarez Tostado trabaja con Stonemasons para tallar los productos que vende para su marca Pydrfugo Bold, macetas de calaveras gráficas, de un taller en el centro histórico de la ciudad. Nori, que tiene una elegante sala de exhibición en la verde Colonia Lafayette, produce mazzaleros de arcilla quemada con el ceramista Angel Santos en el pueblo de Tonali, mientras Luis Cordenas y Melissa Aldrite aprenden las técnicas que usaron para crear su propia marca de palomitas de maíz. En talleres tradicionales.

“Lo que nos interesa de estar aquí no es solo el diseño”, dijo Cárdenas. Guadalajara, “La demanda de materiales te permite vivir a un ritmo que se demanda”, dijo. Es hora de acceder a las tradiciones y comprenderlas, dijo el artista gráfico Roca Louis Caesar, «abre un espacio para la experimentación».

Finalmente, es una colaboración que distingue la escena del diseño de Guadalajara. Muchos creativos abren sus espacios de trabajo a los visitantes que se ponen en contacto con ellos a través de Instagram. A menudo, los pop-ups combinan colecciones de los mejores diseñadores de la ciudad. Y tiendas como Viento México y Chamu Hecho an Mano desdibujan las líneas entre la artesanía, el diseño y el arte, secciones que durante mucho tiempo han sido depositadas artificialmente. “Al final del día, estos límites son porosos”, dijo Álvarez Tostado. «Somos una comunidad».

Este artículo apareció en la edición de septiembre / octubre de 2021 Viajero de Cond Nast. Suscríbete a la revista aquí.